四条线 - 浅蓝灰 布面油画 100×150cm 2018
迟群是一个偏向精神性的艺术家，她的作品始终在表达自己，用线传达不断深化的感受力和表达力，在自我诠释中创生，每一根线都是她内心的景象。她心怀诚恳，并保留审视的距离，希望从最本质的层面看待自己的作品。她把自己的所思所想都嵌入到了画面的肌体当中，有着非常明确的可辨识性。从2007年开始，以线为基点框架，从承载摸索，到挫败磨砺，直至具备对抗脆弱的坚实，一步步稳扎稳打，迟群构筑了仅属于她的“线的世界”。线作为表达的平台，她得心应手，并始终追探一条最简单的线所能带来的美感和延伸性。
艺术家 迟群
迟群又是“嬗变”的，随着经历的不断推进，她的艺术也在不断地发生着改变。对于现阶段的迟群而言，纯粹直接的线，已经难以匹配她对当下的理解，在厚度和力度的表达上都不够。在文化思考中贯穿生存感悟，切中了绘画的本能。于是在纷繁复杂中，让本质变得丰厚、坚韧和持久，成为她新的精神指向。不需要很强烈，可能是细的、薄的，甚至淡淡的，但韧性十足，有很强的力量感，这就是迟群最新阶段的线，极具柔韧之力。
这一切的转变，暗示着迟群走上了一个新台阶。新阶段的作品构成并不复杂，甚至精炼和简化至最根本——横竖线。作品远看是一块灰色，颜色和视觉都被艺术家包裹在更具兼容性的灰度里，醇厚内敛，有朴拙之气。但近看层次和细节非常丰富，但繁杂的细节完整地统一在温润醇厚当中，没有丝毫逾越，它的整体体现在构成视觉的每一个细枝末节上，从中我们可以看到艺术家对线的超强控制力。
两分－绿灰 布面油画 80×60cm 2018
即便如此，线在迟群的笔下，从来就不是一种表面的形式，“线”是她的根基和铁律，是她必须遵循框架。在近阶段作品中，虽然色彩、形式、层次等方面都有了很大的转变，但这种表相的变化，并不是被架空的，当中既有意识的归纳，也有艺术家本人也无从察觉的潜意识的一面。在慢慢放下率性的过程中，她的线回归至简状态，颜色由华丽走向纯朴的灰色和土色系，视觉由明确锐利淡化为平稳清雅，无华的真实，让新作品隐现出的一种根柢性，焕发出可贵的精神品格。
作品展示
两分－绿3 布面油画 50×120cm 2018
两分－棕绿2 布面油画 120×80cm 2018
局部
两分－灰橘 布面油画 120×80cm 2018
黄色的线－绿灰 布面油画 60×80cm 2018
五条线－蓝灰 布面油画 100×100cm 2018
五条白线－棕灰 布面油画 200×135cm 2018
一条线－绿紫 布面油画 80×60cm 2018
“线”是表达自身的一个载体，脱离了具体事物，直接以平面线的方式来呈现，从线的本身出发去挖掘其无限性和深入性，来表达对自己生活的体现，让线具有一种温度感，具有一种生命性。在当下多元化的艺术表达形式中，以线这种相对理性的表达形式来呈现个人生存生活的方式，体现理性背后相对冷静的生活态度，寻找一种朴素，平淡的生活精神，找到内心的归宿。
参考资料：青桐platan《读懂迟群：基础的，才更根本》
文字、图片均得到艺术家迟群授权
